George Faraó

Como pernambucano, cresci ouvindo ritmos regionais, como frevo, baião, maracatu, caboclinho e coco de roda. Minhas principais referências foram Zé Ramalho, Alceu Valença, Geraldo Azevedo, Elba Ramalho e Djavan — aqueles que tinham as músicas que eu queria aprender a tocar.

Contudo, minha principal influência musical eu conheci a partir de 2001-2002, quando fui assistir no cinema à trilogia de 'O Senhor dos Anéis': a cantora e compositora irlandesa Enya. Fiquei encantado com aquela voz angelical e com aquele coro de vozes etéreas. A partir daquele momento, passei a ouvir as músicas de Enya repetidamente — senti muita afinidade com a proposta musical dela, que é música de mistério e fantasia.

De um lado, tenho uma linha de trabalho voltada pra MPB tradicional, com influências de Zé Ramalho, Alceu Valença, Geraldo Azevedo, Elba Ramalho e Djavan. Dessa bagagem surgiu o álbum CANCIONEIRO POPULAR. De outro lado, tenho uma linha voltada pra música New Age, com influência da Enya. Dessa segunda bagagem, aliada à minha base espiritualista, surgiu o álbum ANDARILHO DAS ESTRELAS, com canções que falam de temas esotéricos, como espiritualidade, reencarnação, astrologia e autoconhecimento.

Eu resolvi escolher esse nome pro álbum porque ele tem músicas em diversos ritmos: samba, bossa nova, frevo, baião, balada, guarânia, reggae, rock e outros. Pesquisando sobre essa diversidade rítmica, acabei descobrindo e pegando emprestado o conceito de cancioneiro popular — uma coletânea de canções de tradições individuais e coletivas da cultura popular brasileira.

No espiritismo e no espiritualismo de modo geral, a pessoa descobre que tem sucessivas existências aqui e em outros planetas. Em resumo, a pessoa fica andando pelas estrelas, aprendendo e ensinando, dando sua contribuição aos outros ao longo desse ciclo. 'Andarilho das Estrelas' é uma simbologia pra evolução espiritual, porque, de acordo com os ensinamentos espiritualistas, a reencarnação é sempre uma oportunidade de aprendizado e, portanto, de evolução.

Por causa de um jogo eletrônico chamado 'Age of Mythology', que eu jogava em rede com alguns amigos — eu só sabia jogar com a civilização egípcia, conduzida por um faraó. De tanto ser usado no jogo, acabou virando apelido. Escolhi esse nome porque tinha se tornado algo natural pra mim e causaria mais impacto que meu sobrenome civil. Além disso, com o nome artístico eu preservo meu nome civil e, indiretamente, minha família também.

Tem que haver silêncio. De repente, começam a surgir algumas frases na cabeça, junto com uma melodia, e aí eu vou cantarolando até formar uma espécie de refrão, que eu gravo no celular. Em seguida, separo um momento do dia pra sentar no computador, com o violão junto, e trabalhar em cima dessa música. Essa forma de compor me lembra o que falou Thomas Edison: a criação de um invento é composta de 10% de inspiração e 90% de transpiração — o compositor recebe a inspiração, mas depois é o lado racional que atua pra dar acabamento à música nova.

Sim, tenho algumas músicas novas já compostas, na fase de produção. As músicas ficaram prontas e eu as enviei ao produtor, pra ele elaborar os arranjos. Depois eu gravo a voz definitiva de cada uma e reenvio pra mixagem e masterização. Prontas, elas vão à distribuidora digital e de lá são disponibilizadas nas plataformas de streaming.

Crescer com constância nesse trabalho. O crescimento não vem, necessariamente, de um único sucesso explosivo — vem da soma de pequenas decisões tomadas no dia a dia: continuar compondo quando ninguém está olhando, lançar músicas mesmo sem garantia de retorno, fortalecer uma identidade artística e construir uma audiência que se conecta à minha proposta musical.

A música não é apenas expressão artística, mas também um projeto profissional de longo prazo. Que os próximos anos tragam inspiração, disciplina, boas parcerias e oportunidades pra que minha música alcance quem precisa ouvi-la.